Про це повідомляє РБК-Україна з посиланням на постанову від 9 травня 2023 р. № 456.

Згідно з рішенням, водію автобуса забороняється “відтворювати в салоні автобуса музику, звуки фільмів чи інші звукові сигнали, крім інформації про поїздку”. Передача звуку може здійснюватися на індивідуальні навушники пасажирів, а на салон – “лише під час нерегулярних перевезень за згодою всіх пасажирів”.

Водій автобуса також має право не допускати до поїздки пасажирів, що “створюють шум у салоні, зокрема, за допомогою технічних пристроїв”.

Крім того, водіям таксі заборонено “відтворювати в салоні музику чи інші звукові сигнали без згоди всіх пасажирів”.

Нагадаємо, у будинках в Україні із 22 до 8 години забороняються гучний спів і вигуки, користування звуковідтворювальною апаратурою та іншими джерелами побутового шуму, використання піротехнічних виробів.

Проведення ремонтних робіт, що супроводжуються шумом, забороняється у робочі дні з 21 до 8 години, а у святкові та неробочі дні – цілодобово.

У четвер, 17 червня, на ютубі “Касти” відбулась прем’єра нового відео на пісню “Врун-врун” (“Брехун-брехун”). До створення пісні ще в квітні долучились Alyona Alyona та скандальний Іван Дорн, який неоднозначно висловлюється щодо збройної агресії РФ проти України.

Ім’я реперки у такій колаборації викликала обурення мережі. Адже наприкінці липня 2015 року гурт “Каста” дав сольний концерт в нічному клубі Beach Club, що в окупованій Феодосії.

Також Alyona Alyona співпрацює з артистами із держави-агресора, які порушують українське законодавство, її ім’я з’явилося поряд із російським репером Рем Діггою. Новий трек “Касти” ввійшов до альбому “Чернила осьминога”.

До його створення долучився репер із РФ Рем Дігга, який відкрито підтримує бойовиків і виступає в ОРДЛО.

Підкорила Італію й на цьому зупинятися не збирається. Українка Анастасія Петришак в 11 років переїхала з Івано-Франківська за кордон, аби вчитися музиці. Тепер вона відома скрипалька, яка виступає на одній сцені разом зі світовими зірками, пише Радіо Свобода.

23-річній Анастасії Петришак довіряють античні інструменти відомих майстрів, таких як Страдіварі, Аматі, Гварнері. Своєму успіху українка завдячує батькам, першому викладачеві та складнощам, які траплялись на її шляху.

Анастасія Петришак жодного дня не розлучається зі скрипкою, не має вихідних чи відпусток, бо не вважає своє заняття роботою, і не здійснює приватних поїздок: лише навчання, концерти та саморозвиток. У літаку вона напам’ять згадує ноти, а коли прибуває, то прямує не на вечерю, а на репетицію, що триває до глибокого вечора. Уже після цього займається буденними справами.

У п’ять років Анастасія Петришак почала вчитися грати на фортепіано, щоб не відставати від брата. Через кілька років вона почує в рідному Івано-Франківську вуличного скрипаля, і батьки виконають бажання дочки.

“Я закохалася в скрипку і відтоді кожну годину говорила мамі: “Хочу грати на скрипці!” І наступного дня я була дуже рада, бо вона мене послухала і записала в клас струнних інструментів Марти Калинчук”, – згадує скрипалька.

Доленосне рішення

Перша вчителька Марта Калинчук змогла примножити любов до скрипки в Анастасії й розкрити її природній талант. Відтоді українка практично не розлучалася з інструментом і батькам не доводилося нагадувати доньці про необхідність робити домашнє завдання.

“Часто мене просили, щоб я переставала грати, пішла погуляла з дітьми, щось інше трошки робила. Але я дуже любила скрипку. Знаєте, є моменти, коли нелегко. У ті моменти я думаю, що якщо більше прорепетирувати, більше повчити, воно, звичайно, буде виходити краще”, – розповідає Анастасія.

Українка вважає, що запізно пішла вчитися грати на скрипці, тож намагалася займатися більше від усіх, їздити на конкурси й виступати на концертах.

Коли їй виповнилося десять років, батьки вирішили переїхати до Італії, щоб у дочки було більше можливостей реалізувати себе в музичному напрямку. Вони кинули все, шукали роботу на новому місці, але Насті не вдавалося в перші роки адаптуватись до Італії. Вона повернулась до України й рік жила зі своєю наставницею зі скрипки Мартою Калинчук. Тепер Анастасія дуже вдячна батькам за таке мудре рішення.

“Хоча вони знали, що в Італії буде моє майбутнє, бо там більше перспектив. І вони там залишились мене чекати. Це було в 2004 році, цілий рік я прожила з Мартою Іванівною в Івано-Франківську. Але, звичайно, без батьків мені було сумно, і я почала думати, щоб повернутися до Італії”, – пояснює Анастасія Петришак.

Як це – грати на скрипці Паганіні

Із поверненням до Італії Анастасія взялася посилено вчити мову й шукати викладачів зі скрипки. Коли заняття призначались не більше двох разів на тиждень, вона шукала ще викладачів. Постійно переїжджала з одного італійського міста до іншого для навчання в консерваторіях, академіях та інститутах по класу скрипки, поки не досягла максимального рівня навчання в Італії для скрипки. Але й далі вона вдосконалювала свою майстерність у знаменитих майстрів.

“В Італії не дуже люблять іноземців. Завжди почуваєш себе чужим. Через це я завжди старалася вивчити якнайкраще мову. Завжди треба краще знати від інших, більше від інших, щоб тебе сприймали”, – ділиться скрипалька.

У свої 23 роки Анастасія Петришак дає численні сольні концерти у всесвітньовідомих театрах і концертних залах, знімається в документальних фільмах, бере участь в італійських телевізійних програмах. Крім того, вона має доступ до унікальних старовинних музичних інструментів, створених такими скрипковими майстрами, як Антоніо Страдіварі, Аматі, Джузеппе Гварнері та інші.

“Я грала на скрипці Гварнері 27 жовтня минулого року. У мене була можливість зіграти концерт Паганіні №1 на скрипці самого Паганіні: він грав на ній 40 років, й інструмент увібрав у себе всі його емоції, думки, музику. Звичайно, це не лише велика відповідальність, це і велике щастя – мати в руках цей інструмент і знати, що саме він був у руках Паганіні”, – згадує українка.

Анастасії Петришак довіряють не лише давати концерти на 300-400-річних інструментах, до неї звертаються й тоді, коли їх треба налаштувати.

“Мені дуже подобається ця робота. Нещодавно закінчила запис на скрипці Страдіварі. Називається “Іль Тоскано”. Скрипка дуже хороша. Звук у неї настільки яскравий, настільки відчутне світло, прямо як сонце!”, – хвалиться Анастасія Петришак.

В Україну потрапила завдяки концерту

Від 2010 року Анастасія Петришак співпрацює з відомим тенором Андреа Бочеллі. Саме завдяки спільному концерту скрипалька вперше за довгий період опинилася в Києві. На батьківщину Анастасія Петришак зараз приїжджає нечасто, але дуже сумує за рідними місцями.

“Коли я повертаюсь до України, це для мене, як повернутися в дитинство. Перше, що я помітила, коли прилетіла, це приємний зелений колір, який я тільки в Україні бачила – дуже красиві кольори” – розповідає скрипалька.

Зараз Анастасія Петришак вчиться в Швейцарії, в Цюриху і, за її словами, не існує межі, на якій вона хотіла б зупинитися у прагненні вчитися й зростати у професійному плані.

“Життя дуже коротке і я не можу собі уявити навіть, що його вистачить на те, щоб вивчити всі твори для скрипки. Це неможливо!” – шкодує українка.

“Коли Діма пішов, я дуже переживав. Для мене це була професійна драма. Він – один з найкращих музикантів в нашій країні. І раптом він вирішує мене залишити. У нас були великі плани, але він для себе все вирішив, мені залишалося тільки прийняти це. І хоча зараз Діма успішно займається сольною кар’єрою, мурашки по шкірі у мене біжать саме тоді, коли він сідає за піаніно”, – зізнавався Вакарчук.

Також Святослав зізнався, що могло стати причиною відходу Шурова з гурту “Океан Ельзи” – закритість музиканта та “егоцентризм”, вони перестали розуміти один з одного з півслова.

Втім, це зовсім не завадило Шурову знайти себе у музиці – проект Pianoбой став успішним, особливо після 2014 року, коли до українських артистів почали придивлятися, їх почали любити і поважати, зі зрозумілих причин.

Про це у себе на сторінці в Facebook розповіла в. о. міністра охорони здоров’я Уляна Супрун.

Як вона пише, ми часто звертаємося до улюблених композиторам і виконавцям, щоб поліпшити настрій, заспокоїтися або згадати про приємні події.

Також Супрун стверджує, що існує ціле медичне напрямок – музична терапія. Її часто додатково використовують під час різноманітної реабілітації та лікуванні пацієнтів.

Більш того, музичні терапевти мають музичну освіту, вони розуміють, як музика впливає на емоції і індивідуально продбірают пацієнтам певний стиль музики або навіть гру на певних інструментах, наприклад, в якості допомоги при фізичної реабілітації або щоб заспокоїтися.

“Така терапія різними способами може поліпшити результати лікування і якість життя пацієнта. Зокрема, впливає на послаблення симптомів болю, нудоти, частоту серцебиття, тиск і навіть на функції імунної та ендокринної систем”, – пише Супрун.

У результаті сутички 4 особи отримали травми, повідомив у Facebook начальник поліції Полтавщини Андрій Замахін.

“Першопричиною сварки була гучна музика. Чоловік, якому вона заважала, зайшов на територію до сусіднього помешкання, де відпочивали три сім`ї. Пошкодив магнітофон і почав стріляти у бік компанії із травматичної зброї”, – написав поліцейський.

Проти стрільця відкрили кримінальне провадження. Йому загрожує ув’язнення на 3-7 років.

Відео знято на пісню «You Are The Reason». Виконавець зазначає, що вона дуже багато для нього значить. Про це Інформатор повідомляє з посиланням на пост Калума Скотта в Facebook.

У кліпі засвітилися Софійський собор, Майдан Незалежності, пам’ятник Тарасу Шевченку, Національний академічний театр опери та балету і центральні вулиці Києва. За сюжетом музикант самотньо блукає вулицями столиці, виконуючи свою лірику. На його шляху зустрічаються романтичні парочки, щасливі сім’ї і навіть закохані геї. Майже за дві доби відео набрало більше 1 мільйона 850 тисяч переглядів.

Нагадаємо, французький репер OrelSan зняв кліп у Києві. Сюжет кліпу розгортається навколо двох головних героїв, одного з яких зіграв особисто виконавець, а другого – маленький хлопчик.

9 листопада відбулася прем’єра надзвичайно чуттєвої народної лемківської пісні «Гамерицький край». Українська співачка у дуеті зі своїм наставником Святославом Вакарчуком записали композицію для альбому виконавці “Жива Вода” (2015). Слова та музика – народні, аранжування – Святослав Вакарчук.

Текст пісні “ГАМЕРИЦЬКИЙ КРАЙ”:

Полетів би’м на край світа,

Як вітер, што в поли літат, гей,

В Гамерицький Край.

Лем жаль ми тя, моя хижо

Солом’яна, жаль.

Кой в нас превелика біда –

Не можна заробиць хліба, гей,

Мушу їхать в даль.

Лем жаль ми вас, мої верхи

Зеленії, жаль.

Ой жаль ми вас, сойки сиві,

Што’м вас плекав без три зими, гой,

Ой жаль ми вас, жаль.

Бо і на цей би’м поїхав

В Гамерицький Край.

Ой жаль ми тя, моя страно,

Де жиют з мамичком няньо, гой,

Жаль ми тя, жаль.

Хоц в нас біда – не поїду

В Гамерицький Край.

Довідка: Гамерицький – Американський), верхи – ліси, сойки сиві – коні.

Кліп з’явився на офіційному каналі в YouTube співачки, пише obozrevatel

В описі до відео зазначається, що автором пісні є сама Приходько.

Кліп з’явився 1 жовтня і вже почав збирати коментарі користувачів мережі.

“Настю, ти зійшла з розуму. Постригтися нaгoло – це звичайно потужно…. Трек шикарний, я радий, що ти знайшла свій шлях у музиці”, – написав Артем Радостін.

“Відмінна пісня і кліп, любителям солодкої, недолугої попсятіни навряд чи сподобається”, – додав Олександр Артеменко.

“Мегапотужний посил. У кого налаштований “приймач” на подібну хвилю, зловить і посилить свою”, – додав користувач LM.

Як повідомляє портал Сlutch, виконавець настільки захопився цією композицією, що вирішив інтерпретувати її в своїй творчості.

На своєму офіційному каналі на відеохостингу YouTube Pietro оприлюднив італійську версію пісні.

Взято з пісні «Коко Шанель» від найвідомішого українського рок-гурту «Океан Ельзи». Перекладено і виконано П’єтро Габріелла,

-підписав він ролик.

Україну на “Новій Хвилі-2017” представить співак Артем Іванов під псевдонімом ISAAK. Про це йдеться на офіційному сайті фестивалю.

Попри те, що конкурс позиціонує себе, як міжнародний, участь у ньому візьмуть лише 15 конкурсантів. П’ятеро конкурсантів представлятимуть Росію.

В конкурсі візьмуть участь представники Вірменії, Румунії, Узбекистану, України, Казахстану, Швеції, В’єтнаму, Молдови та Росії. Така кількість країн-учасників є найменшою з 2002 року, коли провели перший фестиваль.

Кількість країн-учасниць “Нової Хвилі” продовжує падати. У 2016 році було представлено 12 країн, в 2014 – 13. Цього ж року, лише 10 країн – це найменший показник для фестивалю.

Співак ISAAK (Артем Іванов) народився в Черкасах і став відомим як випускник російської “Фабрики зірок-7”, продюсером якої був Костянтин Меладзе. Після шоу він став учасником квартету “Інь Ян”. Наразі співак живе в Москві.

Концерт відбувся на площі Свободи у Харкові, де перед 100-тисячною аудиторією і трапився конфуз.

Під час виконання її пісні “Ла-ла-ла” Могилевська промовила фразу: “А ну-ка, Харків, хто готовий сьогодні до нічних фантазій?”, і за декілька секунду її відверта чорна сукня зісковзнула, через що харків’яни побачили груди співачки. Також ситуація повторилась під час танцю з партнерами по сцені.

Ситуація трапилась на 35 хвилині 42 секунді і на 44 хвилині 53 секунді.

Під час концерту у Всеросійському дитячому центрі “Зміна” (Анапа) назвав слухачів “майбутнім нашої країни”.

Концерт відбувся ще 2 липня, але відео опублікували лише зараз і активно поширюють у соціальних мережах. На відео Позитив дякує слухачам зі словами: “Низький уклін вам, ви прекрасні, ви майбутнє покоління нашої країни”.

“Гурт “Время и стекло” переїхали в РФ. Коли солісти говорять про Росію, то кажуть, що це “наша “країна”, – йдеться в повідомленні.

Группа “Время и стекло” переехали в РФ. Когда солисты говорят про Россию, то говорят, что это “наша” страна. pic.twitter.com/ENhv8RH6jG

— Сергей Наумович (@sergonaumovich) 11 серпня 2017 р.

Про це пише Gazeta.ua.

На думку Кондарюка, українські виконавці мають платити штрафи за гастролі Російською Федерацією. А гроші зі штрафів мають піти на потреби Збройних сил України.

“За гастролі українських артистів у країні-агресорі покарання має бути грошове. Перше порушення – 150 тисяч, друге – 300 тисяч, третє – 600 тисяч гривень. Вони вимушені будуть вибрати – де хочуть жити. Ані Лорак прагне гастролювати у Росії і жити в Туреччині – це її право. Але тоді не треба очікувати, що її концерти будуть в Україні”, – зазначив продюсер, коментуючи законопроект, який передбачає обмеження і штрафи за виступи у РФ.

Ігор Кондратюк вважає, що якщо український виконавець свідомо підтримує російську агресію – то він має бути позбавлений громадянства.

Ув’язнення (за гастролі Росією, – 24) не спрацює. Нікому не треба Потап і Настя у в’язниці. Тому, хочуть виступати у РФ – хай заплатять. Ці гроші мають іти на армію або зміцнення кордонів. Про це треба буде писати у медіа. Коли це дійде до Москви, їх туди вже не запросять,
– додав шоумен.

У кліпі Дорна “Beverly” зображені дві групи черлідерок, які готуються до виступу. Дорн знявся у відео в рожевому костюмі, а одна група черлідерок одягнута в блакитну форму, інша – в жовту. Останній кадр кліпу демонтрує також два бантики – один блакитний і інший жовтий.

Кліп знімали у спортивній школі в Берліні. Він виглядає так, ніби знятий одним кадром, але насправді в ньому можна знайти дві “склейки”.

Про це повідомляє Zaxid.net.

Юрій Шаріфов був одним з перших рокерів в Україні того часу. Музикант співпрацював з Софією Ротару, Володимиром Івасюком, Назарієм Яремчуком та іншими.

Також він вів авторські програми на радіо і був багаторічним членом журі українського рок-фестивалю “Тарас Бульба”. Юрій Шаріфов був лідером джаз-рокового колективу “Open Blues Band”.

Додамо, вранці в суботу, 22 липня, на Одещині у смертельну аварію потрапила 34-річна журналістка Анастасія Рафал.

Про це пише відомий музичний журналіст Михайло Козирєв у своїй авторській колонці на сайті телеканалу “Дождь”.

“Беннінгтон дуже дружив з лідером групи Soundgarden Крісом Корнеллом, який покінчив життя самогубством в травні 2017 року. Честер навіть співав на його похоронах і опублікував дуже пронизливий лист в його пам’ять. “Я не можу уявити життя без тебе”, – зазначив Беннінгтон у листі, який опублікував у себе в твіттері в день смерті того. У четвер, 20 липня, був день народження Корнелла, йому б виповнилося 53 роки”, – зауважив він.

Крім того, журналіст підкреслює, що Беннінгтон упродовж тривалого часу боровся з пристрастю до алкоголю та наркотиків.

“В одному з інтерв’ю він говорив, що думки про самогубство відвідували його і раніше, тільки він пов’язував це з тим, що в дитинстві став жертвою сексуального насильства. Подробиць ніхто не знав, а він про це не розповідав”, – додав Козирєв.

Нагадаємо, раніше сайт “24” повідомляв про трагічну смерть лідера гурту Linkin Park Честера Беннінгтона, який покінчив із життям самогубством. Згодом слідчі Лос-Анджелеса підтвердили факт інциденту.

До слова, у день смерті свого вокаліста Linkin Park опублікували останній кліп.

Про це повідомляє видання TMZ з посиланням на власні джерела в правоохоронних органах.

Беннінгтон довгий час боровся з алкогольною та наркотичною залежністю. Раніше він розповідав, що замислювався про самогубство, тому що в дитинстві над ним познущався дорослий чоловік. Також відомо, що музикант довгий час перебував в депресії.

Честер Беннінгтон був одружений, у нього було шестеро дітей від двох шлюбів.

Честер Беннінгтон народився 20 березня 1976 в американському штаті Арізона. Входив до складу груп Grey Daze і Stone Temple Pilots, але став по справжньому відомий як вокаліст груп Linkin Park і Dead by Sunrise. Музикант знявся в декількох голлівудських фільмах.

Найвідоміші хіти гурту Linkin Park – Numb, In the End, Crawling Faint та інші. Альбом Meteora – найуспішніший альбом у історії чарту Alternative Songs, який спеціалізується на радіо-ротації пісень альтернативного року.

Пісня Numb стала, за результатами чарту, піснею року. Альбом був проданий тиражем 6 мільйонів копій в США і близько 20 мільйонів у всьому світі. Інструментальний трек “Session” був номінований на “Греммі” як “Найкраще інструментальне рок-виконання” 2003 року. За версією RIAA він чотири рази став платиновим. Meteora також зайняла 36 місце в Top 200 Альбомів Десятиліття Billboard.

Відповідні фото зірка показала у своєму Іnstagram.

Джамала зробила популярну нині схему омбре, висвітливши кінчики, при цьому волосся біля коренів залишилось темним.

Підписники співачки зауважують, що новий колір дуже їй личить.

А як вам новий образ Джамали? Личить? Відповіді пишіть у коментарях.

Режисером відео став фотограф Андрій Корінь. Ролі у кліпі виконали учасники гурту – солістка Марія Чеба та гітарист Денис Рильков.

“В минулому році ми з режисером Андрієм побували в Підгорецькому замку. Надихнулися цим місцем і його непростою історією. Цей кліп розкриє глядачам дух Підгорецького замку та приверне увагу до його збереження. Скоро стартує наш краудфандинг на Спільнокошті – щоб відкрити цей музей для міжнародної спільноти”, – каже виконавиця.

Для виготовлення відео була використана техніка stop-motion, в якій в рухоме зображення склали 15 тисяч кадрів.

Для зйомок в Підгірці зі Львівської національної галереї мистецтв повернули колекцію замкових експонатів.

“Інтер’єр Підгорецького загадковий, містичний. В нього є свій біль, своя інтенція. Так і всі ми розкриваємось в стосунках, пізнаючи себе. Наші бажання, темні сторони, які ми так старанно приховували від суспільства викриває любов. Окрім замку задіяний ще один важливий елемент – музей. Саме там зберігаються експонати замку, його душа – картини, інтер’єр, зброя. Сьогодні замок пустий і тільки в кліпі його колекція поєдналась в одному просторі з героями”, – розповідає Марія Чеба.

Підгорецький замок був побудований у XVII столітті.

“Можна довго нити з приводу супер-зручного (немає) плеєра ВКонтакте, а можна за пару годин інтегрувати куди більш класний і легальний плеєр у Facebook”, – пояснив Андрєєв.

https://www.facebook.com/pavel.krokodil/posts/10207024409487403

“Можна довго нити з приводу супер-зручного (немає) плеєра ВКонтакте, а можна за пару годин інтегрувати куди більш класний і легальний плеєр у Facebook”, – пояснив Андрєєв.

Композиція з’являється у другій серії нового третього сезону.

“Фарго” — американський серіал, знятий за мотивами стрічки братів Коенів, які стали виконавчими продюсерами шоу.

Перша серія третього сезону з’явилася в ефірі 19 квітня 2017 року. Юен МакГрегор виконав у серіалі дві ролі і тим самим зіграв двох братів.

Гурт “ДахаБраха” також виконував трек “Шо з-под дуба” в ефірі американської радіостанції KEXP та в шоу каналу “BBC Two”. Тож ймовірно, саме там цю пісню почули творці серіалу.

У Бостоні вуличний музикант здивував перехожих знанням гімну України. Про це в Facebook написала журналіст і блогер Лідія Калініна.

“Дізнавшись, що я з України, він радісно підскочив і заграв. Гімн моєї країни у виконанні саксофона я слухала вперше. Бостон, схоже, ми з тобою зспіваємося”, – підписала свій ролик дівчина.

На відео темношкірий хлопець на саксофоні виконав гімн України просто на пероні метро.

СКАЙ – Я тебе люблю

Рок-гурт представив пісню, з якою побореться за право представляти Україну Євробаченні. Слова і музику треку “Я тебе люблю” написав Олег Собчук.

До створення пісні також були залучені 37 учасників Симфонічного оркестру Національної Телерадіокомпанії України.

Над цією піснею ми працювали близько року і з самого початку ми знали, що така пісня створена саме для Євробачення, – розповів лідер гурту Олег Собчук.

Друга ріка – Монстр

Валерій Харчишин співає про романтичного монстра, якому ночами жадає відддати своє серце. Презентація “Монстра” відбулася у соцмережі “ВКонтакті” й одразу ж розлетілася інтернтом.

Хто ж цей загадковий милий монстр – слухайте в пісні.

ТНМК – Різдво – рок-н-рол

Гурт “Танок на майдані Конго” у своїй новій композиції розповідає про переваги Рідзва над Новим роком. Пісня була написана в Карпатах.

Колись давно ми відпочивали в Карпатах і Ігор Пелих повів весь натовп колядувати. Для нас, харків’ян, це було ніби й новим, але, водночас і подорожжю у власне минуле, такий собі привіт пращурам від нащадків. З того Різдва наші пріоритети в новорічних святах змінилися, – розповів Олександр “Фоззі” Сидоренко.

Kozak System – Різдвяна балада

Київські фолк-рокери презентували нову пісню на католицький Святвечір. Це кавер на композицію гурту Банита Байда “Різдвяна Балада”.

Музиканти називають цю пісню “абсолютно нестандартним різдвяним треком”, який символізує народження нової України.

Плесо – Море

Львівські інді-рокери презентували один з останніх треків свого майбутнього міні-альбому. Це перша пісня гурту “Плесо”, де зазвучали синтезатори.

“Мабуть, це перший наш трек, який можна назвати танцювальним. Хоча ми не ставили перед собою завдання робити танцювальну музику. Наступні треки, які незабаром з’являться, також мають подібне звучання”, – розповів сайту MusicInUa гітарист гурту Ігор Дзіндзьо.

Kolos&Brothers – Пісня щастя

Kolos&Brothers – сайд-проект учасників гурту “Фіолет”. Хлопці випустили новий трек на 29-річчя фронтмена луцького рок-колективу Сергія “Колос” Мартинюка. Музикант розповідає про місто його дитинства Дубно.

У цьому треку скороминущі зблиски мого дитинства, рідного міста, звісно, батьки і вдячність їм за хороші старти, – каже Сергій.

Ptakha – Сон

Етно-проект Ptakha потішив меломанів атмосферною композицією, в основу якої лягла старовинна українська колискова “Ой ходить сон коло вікон”. Дівочий квартет помітно змінив мелодію оригіналу і вийшло надзвичайно красиво.

Дівчата зараз живуть у Львові та Лондоні, тому працюють дистанційно і самостійно творять свій музичний продукт: пишуть, міксують та продюсують пісні. З кожним наступним треком гурт рухається в бік електроніки.

Bandura Style – Jingle Bells українською

Музичний проект Bandura Style виконав українською популярний хіт Jingle Bells. Слова для українського варіанту пісні написала поетеса Оксана Боровець. Вона й займається проектом розвитку бренду бандури в Україні Bandura Style.

Брудні – Сонце зайде

Київський грандж-рок гурт презентував кліп на свій перший сингл “Сонце зайде”. Ролик розповідає поліцейського, який утілює образ чоловіка із подвійними життєвими стандартами. З одного боку, він спокійний і строгий сім’янин, з іншого – аморальний любитель нічних пригод.

LETAY – Світ чекає

Харківський гурт LETAY візьме участь у національному відборі пісенного конкурсу “Євробачення 2017”. Рокери оприлюднили лайв-відео на пісню “Cвіт Чекає”, при цьому поєднали одразу два варіанти композиції – україно- та англомовний.

The Elephants – Засинає весь світ

Інді-рокери із Сум презентували казково-зимовий україномовний трек “Засинає весь світ”. Погодьтеся, у молодих хлопців Діми і Влада велике майбутнє!

[О] – Чую

Трішки електроніки. Ловіть експериментальний трек від проекту музикантів О. Каспрова та О. Чернишової під назвою [О].

My Freequensea – До вільного моря

Пісня столичного проекту – про неординарних особистостей, які шукають самовираження.

“Вільне море – це вільне середовище, до якого прагнуть люди. Вільне море – це середовище, де кожна людина може бути почута, де кожна людина – це особистість, де кожна людина важлива!” – розповів музикант Дмитро Соляник.

Familia Perkalaba – альбом “Daraba”

Івано-франківський етно-проект презентував 12 пісень, написаних “високо у горах у старій гуцульській хаті”.

Культовий Оркестр радості и Щастя знов піднімається Із глибин на поверхню! І це є радісною Новинам такого складного року, – кажуть музиканти.

Моє море – альбом “Забери мене”

Червоногорадський гурт “Моє море” після цілого року насиченої роботи представив свій перший міні-альбом під назвою “Забери мене”. Шість пісень платівки – дуже різнобічні. Це і композиції соціального спрямування, так і романтичні твори про любов, яка, на думку музикантів, обов’язково врятує світ.

РТХ (як скорочено позначається Pentatonix) сформувалися як музична група три роки тому. Троє з них, Мітч, Скотт і Кірсті, жили і навчалися разом, в Арлінгтоні, штат Техас, ходили до однієї музичної школи, дружили і дуже любили співати разом. А 2009 року в Америці запустили телевізійний проект у стилі «Алло, ми шукаємо таланти», але виключно для груп а капелла (тобто без музичного супроводу, тільки голоси), і шкільні друзі подумали — чим ми гірші від інших. Проект то проект. Ідея належала Скотту, який був старший з трьох і після школи поїхав навчатися до Південного Каліфорнійського університету (поп-музика). Запросили четвертого в компанію, а потім ще в інтернеті знайшли п’ятого. Так до Кірсті Мальдональдо, Скотта Хоїнга, Аві Каплана і Мітча Грассі приєднався Кевін Олушола — віолончеліст за освітою і бітбоксер за функцією в групі. Співає він рідко, хоча теж має непогані вокальні дані, а ось без його бітбоксу група явно була би геть інакшою. Хто не знає про бітбокс: це звуки, які людина імітує в мікрофон, створюючи враження ударних. Коли слухати РТХ без відео, можна спершу дістати враження, що вони співають без музики, але в супроводі ударної установки. Так ось, це — Кевін.

Зібравшись на чергове шоу Sing-Off, задумалися над тим, як їм назватися. Вибрали цілком логічну, як для п’ятьох чоловік у групі, назву «пентатонік»: пентатонічний стиль означає наявність у нотному стані п’ятьох нот. Ось тільки кінцеве «к» замінили на веселе і легше у вимові «кс». Строго кажучи, РТХ «виникли» за день до телеконкурсу і виключно задля виступу, але коли вони перемогли і отримали 200 тис. доларів плюс контракт із фірмою Sony на записи… Так весело і майже випадково розпочалося їхнє музичне завоювання планети.

Наймолодший у групі — Мітч (Мітчелл Кобі) Грассі. На 2011 рік, коли група виграла телеконкурс, він щойно закінчив школу. Він контратенор, це найвищий з чоловічих голосів. Співає з дитинства і до участі в РТХ встиг узяти участь у 12 різних співочих проектах. Справедливості заради варто зазначити, що Мітч — відкритий гей. На якість співу це не впливає, а в якихось нехристиянських акціях «на цю тему» не заявлявся. Найбільше його цікавить сам спів. Мітч навіть пропустив вручення атестату зрілості у школі, бо треба було їхати на Sing-Off.

Єдина дівчина в групі — Кірсті (Кірстін Тейлор) Мальдональдо, меццо-сопрано, низенька зростом (близько 157 см) і дуже активна дівчина змішаного походження, має італійські, мексиканські корені. З восьмирічного віку працювала в музичному театрі.

Скотт (Скотт Річард) Хоїнг — третій з початкового ядра співочих друзів, шкільний конкурс співу виграв у свої 8 років. Зараз він ліричний баритон. А ще він не тільки опрацьовує пісні для групи, а й сам їх пише. (Так, РТХ виконують не тільки кавери, а ще й власні пісні.)

Аві (Авріель Бенджамін) Каплан — наполовину єврей, наполовину росіянин. Відповідно до походження, має «юдейсько-християнське» виховання, чого не приховує. Бас, володіє обертонним співом. Як людина — чудовий товариш і організатор. Завдяки популярності групи і хорошому заробітку, зумів організувати і відкрити в Каліфорнії літній співочий табір-школу для тих, хто бажає потренуватися в акапельному співі. Цього літа школа зібрала кількадесят учасників з усього світу.

Кевін Олусола (правильно читається: Олушола) походить із сім’ї медиків, його батько нігерієць, сім’я перебралася до Каліфорнії у 1990‑ті, де Кевін захопився музикою і передумав бути медиком. Його сім’я — адвентисти сьомого дня, у родині шестеро дітей. За студентським обміном Кевін навчався у Китаї, де вивчав літературу, тому на сьогодні він найбільший поліглот у групі: англійська, китайська, іспанська мови, з зацікавлень — французька і йоруба.

«Пентатонікси» випустили вже п’ять музичних альбомів. Ще влітку 2012 року вийшов їхній перший диск (який так і називається: «перший диск», PTX Vol. I), у листопаді ж — другий за рахунком і перший різдвяний (PTXmas), який майже миттєво, завдяки інтернету, став хітовим. Зокрема, РТХ зробили рідкісно вдалий кавер на всесвітньо відому колядку українського походження «Щедрик» (Carol of The Bells).

Також до тієї збірки входили такі «класичні» колядки, як «Angels We Have Heard on High», «Christmas Song», «Little Drummer Boy», «O Come Emmanuel», «O Holy Nihgt» та інші. Наступного 2013 року група випустила один альбом, працюють вони у найрізноманітніших напрямах, не обмежуючи себе стильовою спрямованістю. Цього року «Пентатонікси» випустили вже два диски. Один з них (із тією само традиційною скромною назвою «третій диск») піднявся у перші рядки чарту Billboard 200, а наступний, другий різдвяний і п’ятий загалом, «That’s Christmas To Me», став найпопулярнішим різдвяним музичним альбомом за останні півстоліття. Саме до нього входить згадана на початку колядка «Маріє, чи ти знала», яку група записала у печері й без будь-яких спецефектів чи сценічного оформлення: так, у простоті, як у простій печері народився Спаситель. «Маріє, чи ти знала, що коли цілуєш свого сина,ти цілуєш Лик Бога?» — запитує ця колядка. Її написали 1991 року Марк Лаурі і Бадді Грін для свого дебютного альбому. Відтоді її брали до виконання різні співаки, а версія РТХ занесена на сторінку цієї пісні у Вікіпедії.

Маріє, чи ти знала, що незабаром твій Син піде по воді?
Маріє, чи ти знала, що незабаром твій Син спасе наших синів і дочок?
Сліпий прозріє, глухий почує, а мертвий воскресне,
Кульгавий поскаче, а німі заговорять, прославляючи Агнця.
Маріє, чи ти знала, що твій Син — це Пречистий Небесний Агнець?
Що це дитя, яке спить на твоїх руках, — Великий Я?

До другого різдвяного альбому РТХ входять і такі всесвітньо відомі різдвяні хіти, як «Silent Night» і «Santa Claus Is Comіng To Town», і таке «музичне хуліганство», як оброблений для акапельного співу «Танець Феї Драже» («цукрова фея») з балету Чайковського «Лускунчик».

Всі можливі записи, інтерв’ю та фотографії «Пентатоніксів» можна знайти у присвяченому їхній творчості пабліку Вконтакті.

Як відомо, стиль Rythm and Blues з’явився в середині 20 століття. Запозичивши у 80-х роках деякі риси від хіп-хопу, він сильно змінився. Згодом R’n’B перетворився в цілу життєву філософію для тих, хто його прийняв. Головною ідеєю цього руху стала ідеологія споживання і шикарний спосіб життя. Rythm and Blues навіть стали називати Rich and Beautiful, тобто багаті і красиві.

Фахівці відзначають, що в текстах R’n’B композицій постійно фігурують дорогі автомобілі, шопінг, секс, алкоголь і наркотики. Музика R’n’B тісно пов’язана з танцями в напівоголеному вигляді. Причому танцюристи прагнуть якомога агресивніше висловити свою сексуальність. Цікаво, що роль жінки в кліпах і піснях жанру R’n’B завжди зводиться до сексуального обслуговування багатого чоловіка.

Нагадаємо, що яскравими представниками стилю R’n’B є Бейонсе, Мері Джей Блайдж, Кріс Браун, Мерайя Кері, Ріанна, Келлі Роуленд, Сиара, Ne-Yo, Ейкон, Джастін Тімберлейк, Дрейк, Big Time Rush, Бьянка, Ашер.

Не буду торкатися персоналій просто нагадаю вам про глибші причини цієї проблеми, бо більшість намагається боротися з наслідками чи метастазами цього явища, ігноруючи основну пухлину. Але давайте все по порядку.
25 років тому, як тільки Україна отримала Незалежність, ми мали потужну на той час інформаційну сферу: три державні телеканали, міцну сітку обласних ТРК і три програми УР (українського радіо), яке завдяки ретрансляторам і дротовій системі охоплювало всю Україну.
З розвитком системи вільного підприємництва почалося розповсюдження комерційних теле-і радіокомпаній по всій Україні. Цілком очевидно, що Нацрада з питань радіо і телебачення законодавчо не була підготовлена до такої ситуації, оскільки не було Закону, який трактував би інформаційний простір, як НАЙВАЖЛИВІШИЙ стратегічний продукт України, оскільки, завдяки ЗМІ можна кардинально поміняти свідомість цілої нації практично за 20 років.

Що й трапилось.
Ви можете мені не вірити, але послухайте: на моїх очах, розгорталася ця «культурна революція». Першими були вилучені з ефірів найкращі митці – ті, що несли в собі зв’язок з українською традицією в мелодиці і слові. Ті, що мали добре поставлені голоси, вокальну культуру і справжню харизму.

Це супроводжувалося інформаційною тріскотнею про боротьбу з нафталіном, шароварництвом, совковою естрадою і ще бозна якими звинуваченнями. Натомість відкрили широкий шлюз для квазіукраїнської культури – начебто формально українською, але з повною орієнтацією на копіювання західних стандартів: зовнішнього вигляду, сценічної поведінки, інтонаційної манери співу, змістового наповнення і навіть фонетичної інтерпетації української мови (вимова українських текстів з англомовним акцентом).

Саме цю музику, абсолютно асоціальну і розважальну, взяли на озброєння більшість комерційних ФМ-станцій, які, «адаптувавши» українську пісню і зробивши її всього лише вигідним товаром, почали час від часу дозовано ротувати її поруч із традиційною російською попсою.
Паралельно відбувалося нищення державного мовлення – традиційно українські телечастоти віддавалися комерційним каналам, різко скоротилося проводове мовлення.
Держава і її продажні чиновники навіть не подумали захистити вітчизняний інформаційний простір системою запобіжних заходів – фаховими наглядовими радами, контролем провідних національних творчих організацій, статутними нормативними вимогами до трансльованого контенту, тощо. Просто сліпо і тупо продали майбутнє своєї країни…
Сьогодні ми пожинаємо плоди їхньої злочинної діяльності. В Україні – справжня гуманітарна катастрофа. Як іще назвати ситуацію, коли мільйони 20-літніх людей практично не знають своїх кіноакторів та акторів театру, своїх музикантів різних жанрів, своїх композиторів, поетів, співаків, якими захоплювалися – і не безпричинно – їхні батьки?! Нове покоління хворе на культурну амнезію – воно не має щонайменшої ретроспективи, у нього практично відсутнє уявлення про культуру своєї країни.

А звідкіля йому взятися, коли практично всі канали забиті сьогочасним попсовим попкорном, який активно продукують нескінченні телешоу?! Коли вся сутність наших теле- і радіоканалів має не культурно-освітню, а інформаційно розважальну парадигму? До того ж, більшість культурних юзерів сприймає чомусь інформаційний фон, котрий їх оточує, як певну незмінну данність – щось на зразок погоди чи зміни пір року.

Вони навіть не задумуються, що десь сидять живі розумні дяді і тьоті, яким дуже потрібно, аби вони сформувалися саме такими – байдужими або ворожо налаштованими до всього рідного, і орієнтованими виключно на глобальні стандарти, що обезличують і обездуховлюють людину, відриваючи її від глибинних пластів національних культур…
Я називаю саме це гуманітарною катастрофою, бо в Україні за 25 років Незалежності практично виросло нове покоління культурних споживачів, які навіть не зрозуміють, про що я зараз пишу. У крайньому разі вони звинуватять мене в консерватизмі і ретроградстві (якщо їм знайома така термінологія). Вони почнуть говорити про новий час, про моду і різні смаки.
Я відповім вам на це лише одним аргументом.
Задумайтесь! Чому в США чи Англії, які є законодавцями сучасної поп-музики – чи навіть у тій же Росії – є величезний спектр музичних форматів, які включають у себе такі напрямки як ретро, фолк, джаз, балади, де звучить музика 40-50-60-70-80-90-х років минулого століття?

І чому в Україні немає ЖОДНОЇ теле- чи радіостанції, яка б знайомила українців із кращими зразками української пісні різних поколінь і років, починаючи від народної!?

Цього немає, скажете ви, бо це нікому сьогодні не цікаво. Але так не може бути – щоб ВСЯ культура багатомільйонного народу водночас стала нецікавою навіть своєму народу! Згодьтесь, так не буває!
Цього у нас немає, тому що й досі триває цілеспрямована кампанія по перетворенню однієї з найбільших і найдревніших націй Європи на безликий конгломерат, геномодифіковане населення, дешеву робочу силу для Європи, яка не повинна мати ні власної історії, ні власної культури, ні навіть власної держави у найближчій перспективі (не приведи, Боже). А навіщо своя держава обезличеним і обезкультуреним рабам, для яких уготовлена доля дешевої обслуги для інших націй і культур?!
Я глибоко переконаний, що будь-яка боротьба за Україну повинна починатися не з війни за територію чи надра. Територію можна відвоювати! Війна повинна починатися з відвойовування власного інформаційного простору, який поверне українцям нашу історичну пам’ять, наших героїв і національних світочів, наші справжні українські реалії і пріорітети.
Хоча, боюся, ще рік-два – і буде пізно.
Мені дуже шкода, що так мало людей це розуміють.

Як повідомляє Дождь, Вконтакте незабаром зробить платними деякі функції в розділі Аудіозаписи, проте прослуховування музики залишиться безкоштовним. Що стосується термінів реалізації нової моделі монетизації, то точної дати поки в компанії не називають, але найімовірніше платні послуги на ряд функцій у соцмережі з’являться вже до кінця цього року.

Власник Вконтакте – Mail.Ru Group підписала угоду про співпрацю з United Music Agency 15 липня. Ця угода допомогла Вконтакте уникнути суду за порушення авторських прав.

Детальніші умови співробітництва Вк поки не розкриває. Однак наразі відомо, що підписаний договір надає вільний доступ користувачам до всього аудіо – і відеоконтенту соцмережі.

Як повідомляють Известия, вартість платних функцій у Вконтакте будуть “не дорожче чашки кави”.

Крім того, новий договір Вк-UMA дозволяє користувачам слухати музику з Вконтакте з iOS. Раніше ця функція була заблокована через боротьбу з піратським контентом.

Раніше повідомлялося про злом більше 100 млн акаунтів користувачів Вконтакте. Далі ці дані виставили на продаж на “цифровому чорному ринку”.

2 березня апеляційний суд Санкт-Петербурга відхилив всі вимоги щодо музичного контенту компанії Universal Music Russia до соціальної мережі ВКонтакте.